Après trois décennies, Spoon est incontestablement passé maître dans son art. Après avoir absorbé toutes leurs influences évidentes, des Pixies à Tom Petty, ils ont un style qui leur est propre. Il s’agit maintenant d’enrichir et de trouver suffisamment de variations pour que la musique reste fraîche et aille de l’avant.

Alors que leur dernier album, Hot Thoughts en 2017, ajoutait de l’électronique et même une boîte à rythmes, Lucifer on the Couch a un son de groupe de guitares plus dépouillé. La vocaliste/guitariste Britt Daniel et le batteur Jim Eno ont enregistré à Austin, au Texas, où les deux avaient cofondé Spoon en 1993. Daniel y est revenu il y a quelques années (suivi peu après par le guitariste/claviériste Alex Fischel) et Eno y dirige son studio Public Hi-Fi Recording depuis 1998. Ils ont pensé qu’Austin leur donnerait un nouvel élan et les inspirerait, et que le studio d’Eno faciliterait la planification des enregistrements. (Dans la chanson titre, Daniel fait directement référence à la ville : « Now you’re thinking about Dale Watson/ Thinking about Turquoise/ All along West Avenue/ While those Blackbirds make their noise »). Étant donné la puisance du nouveau matériel ici, la décision de faire un album au Texas pour la première fois en une décennie a fonctionné. La première reprise de « Held » de Smog est rythmée par une ligne de guitare acérée et serpentine et des bourrasques électroniques qui passent. Des guitares dans une ligne basse en boucle avec des accents d’armes tranchantes conduisent « The Hardest Cut ».

L’inclinaison de Daniel à ajouter une touche pop de temps en temps est toujours présente dans leur catalogue, notamment dans le rebondissant « The Devil & Mister Jones ». Une tournure différente, mais toujours accessible, complète la chanson d’amour « My Babe ».

À l’image de la carrière du groupe, Lucifer on the Couch devient de plus en plus fort au fil des morceaux. Le jeu de batterie d’Eno, l’un des piliers de l’éthique de Spoon, ainsi que la voix de Daniel (qui conserve sa forme élastique), sont mis en avant dans « Feels Alright », qui, avec le morceau suivant « On the Radio », représente Spoon en 2022 à leur meilleur niveau : rythmé, toujours urgent, et avec des accroches sournoises qui ont juste une touche de punk brut.

Dans « On The Radio », lorsque les gens demandent : ‘Comment se fait-il que tu joues encore à ce jeu, John Britt ?' », la réponse, qui répond à tous les « pourquoi » de Spoon, se trouve dans la ligne suivante : « ‘Parce que je suis né pour ça. »

Traduction française de l’article de Robert Baird/Qobuz